सड़क से स्टूडियो तक: शहरी कला का उदय

स्ट्रीट आर्ट दुनिया के कई हिस्सों में और विभिन्न समय अवधि से पाया जा सकता है। लेकिन क्या आप जानते हैं कि प्राचीन मिस्र और ग्रीस में भी यह था? मकबरों और मंदिरों की दीवारों को विस्तृत चित्रों और चित्रलिपि से सजाया गया था, और शहर की दीवारों को राजनीतिक या सामाजिक टिप्पणी के साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। 

समय बचाने के लिए, आइए समकालीन सड़क कला पर ध्यान केंद्रित करें और यह मुख्यधारा की कला दुनिया में लहरें क्यों बना रहा है।

शहरी कला की उत्पत्ति

आधुनिक शहरी कला की उत्पत्ति 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई है, विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर में। उस समय, हाशिए के समुदायों के युवा खुद को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे। उनमें से एक सार्वजनिक सतहों पर विस्तृत अक्षर और चित्र बनाने के लिए स्प्रे पेंट का उपयोग कर रहा था।

युग के सामाजिक और राजनीतिक माहौल के साथ निराशा के रूप में शुरू हुई चीज केवल 10-15 वर्षों में एक अधिक परिष्कृत कला रूप बन गई। 1980 और 1990 के दशक में, सड़क कलाकारों के पास अपनी पहली गैलरी शो थे। उनमें से कुछ ने सड़कों से स्टूडियो तक भी संक्रमण किया, लेकिन अन्य ने इसे विशुद्ध रूप से सड़कों पर रखा।

Effective strategies in your mailbox

Subscribe and discover a fund of trading knowledge

Subscribe

Great! Please check your email

We’ve sent you an email to confirm your subscription

Something went wrong

Try reloading the page. If that doesn’t help, please try again later

स्ट्रीट आर्टिस्ट्स को क्या अलग बनाता है

स्ट्रीट आर्टिस्ट्स को जो चीज अलग करती है, वह है उनका इरादा। कला का रूप निश्चित रूप से अपनी उत्पत्ति से आगे बढ़ गया है, लेकिन शहरी वातावरण के माध्यम से एक कलात्मक और सामाजिक-राजनीतिक अभिव्यक्ति को संप्रेषित करने का विचार अभी भी है। और सौंदर्य अपील पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, ये कलाकार विचारोत्तेजक कार्य बनाने का इरादा रखते हैं।

एक और अंतर यह है कि, कई पारंपरिक कलाकारों के विपरीत, सड़क कलाकार अक्सर सहयोगी रूप से काम करते हैं और अपने समुदायों के साथ जुड़ते हैं। नतीजतन, वे भित्ति चित्र या प्रतिष्ठान बनाते हैं जो उस स्थान से अधिक जुड़े होते हैं जहां कला बनाई जाती है। 

समकालीन संस्कृति में अपील और महत्व

जैसा कि उल्लेख किया गया है, स्ट्रीट आर्ट अक्सर साइट-विशिष्ट होता है। यह सड़क कला को प्रामाणिकता और प्रासंगिकता की भावना देता है, जो स्थानीय दर्शकों के साथ गूंजता है। स्ट्रीट आर्ट की अपील का एक और कारण इसकी सौंदर्य तात्कालिकता है। इसमें आमतौर पर आकर्षक और रंगीन डिजाइन होते हैं, इसलिए दूर से भी सराहना करना आसान है। बोल्ड, नेत्रहीन आकर्षक छवियां और संदेश भी व्यापक दर्शकों के लिए आसानी से समझ में आते हैं जो अमूर्त विचारों के प्रशंसक नहीं हो सकते हैं।

बेशक, स्ट्रीट आर्ट के उदय को बैंक्सी जैसे प्रमुख स्ट्रीट कलाकारों की सफलता से और भी बढ़ावा मिला है। अंतरराष्ट्रीय मान्यता और प्रशंसा के इस स्तर ने वास्तव में कला जगत को चौंका दिया है। तब से, यह कभी भी समान नहीं रहा है। 

यहां आपको दिलचस्प लग सकता है: बैंक्सी की समीक्षकों द्वारा प्रशंसित वृत्तचित्र “एग्जिट थ्रू द गिफ्ट शॉप” ने साथी कलाकार श्री ब्रेनवॉश के करियर को आगे बढ़ाने में मदद की और स्ट्रीट आर्ट की दुनिया की जीवंतता पर प्रकाश डाला।

संग्रहणीय सड़क कला और शिल्प का भविष्य

समकालीन स्ट्रीट आर्ट की वित्तीय क्षमता ने मुख्यधारा के निवेशकों को आकर्षित किया है। हालांकि, इस नए अध्याय की मिश्रित समीक्षाएं हुई हैं। 

कुछ लोग कहते हैं कि संग्रहणीय सड़क कला अपनी दृश्य ऊर्जा या सांस्कृतिक टिप्पणी खो रही है। दूसरों का कहना है कि कार्य अभी भी विचार को उकसा सकते हैं और परिवर्तन को प्रेरित कर सकते हैं, चाहे वे सार्वजनिक स्थानों पर या कागज या कैनवास पर प्रदर्शित हों। आखिरकार, यह कलाकारों पर निर्भर करता है और वे शैली की सीमाओं को कैसे आगे बढ़ाते हैं। 

यदि आप उन कलाकारों की तलाश कर रहे हैं जो आने वाले हैं, तो ब्रिटिश स्ट्रीट आर्टिस्ट एंडलेस और अर्जेंटीना के कलाकार बीएनएस को देखें। 

स्रोत: 

स्ट्रीट आर्ट का एक संक्षिप्त इतिहास, शटरस्टॉक

स्ट्रीट आर्ट का उदय, नाइट फ्रैंक

क्रिस्टी के लंदन संस्करणों ने कुल £ 4,374,125 का संग्रह किया, क्रिस्टी का